2026 TIFA台灣國際藝術節邀請柏林德意志劇院與重量級導演克里斯多福．魯賓（Christopher Rüping）聯手，將於5月1日至3日在國家戲劇院演出《不過就是世界末日》。魯賓睽違7年再度訪台，將即時影像與舞臺機制結合，重新解構這部曾獲坎城評審團大獎肯定的經典劇作。魯賓表示，這不只是關於一個人回家告別，更是為了追究「誰有權說出這個家的故事」。他強調，雖然現代已克服傳統家庭定義，但「家」的概念仍作為記憶或渴望影響著我們，這部戲將帶領觀眾探問21世紀家庭的建構。
比電影更赤裸的現場即時凝視
魯賓在本作中運用了標誌性的即時影像技術，但並非僅為了美感或放大演員表情。他在受訪時指出，攝影機在劇場中實則是一台「權力的機器」，因為劇場視野原本是開放的，但當攝影機介入時，視野便被限縮在鏡頭想呈現的小部分，強迫觀眾進入特定的視角。文本與2016年坎城名導札維耶．多藍（Xavier Dolan）的電影版完全不同，同時，劇場中的角色清楚意識到攝影機對著自己，這對角色而言是一種巨大的心理障礙，雙方在鏡頭前形成一種對於「如何被觀看」的對抗。
打破第四面牆的視覺衝擊
演出現場將德語劇場的黃金陣容全數搬上台，包含影后Corinna Harfouch與實力派卡司Benjamin Lillie、Maja Beckmann等人。舞台設計在第一幕以大量細節構築出充滿1990年代氛圍的家，包含花卉壁紙、長毛絨地毯與錄影帶收藏，然而在攝影機的凝視下，空間會逐漸失去穩定性。進入第二幕後，舞台機制將被直接拆解，讓燈光與攝影機完全暴露，角色必須在被剝除的空間中直接面對彼此的裂痕與沈默。現場更有鼓手Matze Pröllochs演奏，聲音如同已逝伴侶的殘影，反覆穿梭於現實與記憶之間。
魯賓家庭三部曲的深刻探問
《不過就是世界末日》是魯賓「家庭三部曲」的第一部，他在創作中深刻探討二十一世紀家庭的角色。魯賓分享其創作脈絡：第一部作品中沒有父親的角色；第二部沒有小孩；第三部則缺失了母親。
魯賓說，雖然傳統中產階級家庭的概念可以不用再沿用，但它仍像一個幽靈般存在於現代人的回憶或期待中。這部戲透過班雅明這位離家12年男子的回歸，引導觀眾思考：當我們重新進入家庭時，究竟在多大程度上會被自己來自的地方所定義？
受國際獎項肯定
這部作品曾被德語權威刊物《今日戲劇》（Theater Heute）評選為年度最佳製作，並榮獲2021年最佳德語演出等肯定。魯賓作為當代歐洲劇場的代表人物，五度入選德語劇場最高殿堂「柏林戲劇盛會」，《不過就是世界末日》是一場關於告別、權力與關係斷裂的權力拉扯的家庭故事，帶領觀眾走入關於家庭與記憶的叩問。