【陳峙維專欄】以演唱會做為事業核心的樂團是否需要對嘴
2024/03/22 16:47
陳峙維，先後畢業於國立臺灣大學植物學系、會計學研究所，2007年於英國史特林大學（University of Stirling）取得電影與媒體博士學位，學術專長為近現代音樂工業、流行音樂、世界音樂。2008年起於國立臺灣大學音樂學研究所兼任，2019年8月接任藝文中心執行長，2021年8月加入共同教育組。以臺、華、英三種語言開設多項課程，包括世界音樂、臺灣音樂、音樂產業、文創管理等，三度獲選教學優良教師，課程三度獲選通識教育績優計畫。現為獨立接案研究者，參與公部門研究與策展案，創作短片與多媒體配樂，並為廚藝達人。
如同天下大勢分久必合、合久必分，我們欣賞音樂歌舞的方式也是來來回回改變。廣電影視科技問世前，親臨現場是聽歌看戲的唯一途徑；隨影音載體發展，視聽設備變成觀賞演出的主要器材；當影音可以輕易取得或傳輸，我們又開始回到演出現場，甚至要在現場同時享受科技超越時空限制創造的無限可能。在上個世紀末出道的五月天，就是一個將現場演出發展到極致的樂團。
2010年我在大學開始對外籍生全英語授課，我以臺灣的披頭四來介紹這個樂團。後來2013年BBC專訪五月天，報導中提及他們被歌迷譽為「華人世界的披頭四」，2017年CNN報導他們在紅勘體育館連10場演唱會都完售的新聞，更直接稱他們「亞洲的披頭四」。能有跨越世代與地域的歌迷，五月天的音樂成就、創作演出實力無須贅述，我認為更值得關注的是，他們面對數位網路時代的佈局，深知體驗取代實體的優勢，將演唱會的經濟效益發揮到極限。
從1999年首張專輯發行後的第一次大型演出「第168場演唱會」開始，就註定了五月天透過演場會與歌迷一同成長的演藝之路。2005年的首次海外巡迴「Final Home當我們混在一起」，更開啟了將演唱會與唱片發行、週邊商品、影視作品相結合的商業模式。五月天掌握體驗經濟的商機，用演唱會創造感官體驗並贏得認同，讓演唱會成為樂迷生活的一部分，這正是多年後強調素養導向的108課綱揭示的，從生活感受、理解、體驗音樂。
2006年五月天與當時滾石唱片策略長陳勇志合作成立相信音樂，演唱會製作有了全新的發展。專輯製作之初就與後續演唱會主題相結合，每一次巡迴演出都像一齣劇，從每一段落的曲目編排、段落間的串場，到影音聲光多媒體的運用，以及與現場觀眾互動的橋段，都經過精心設計。更能從演唱會延伸出諸如演唱會電影《五月天追夢3DNA》、巡演過程的紀錄電影《現場・戰場・夢工場》，甚至舉辦《無限創造DNA演唱會幕後之王主腦公開展》。
五月天出道近25年，跟著歌迷一起成長，更創造「五迷的孩子還是五迷」的成就，無數場成功的演唱會是重要關鍵。五月天日前遭微博網紅質疑在上海演唱會中假唱，相信音樂隨即發出聲明駁斥，並表示將直播後續場次供樂迷檢驗。我對後續調查與事實真相如何沒有太大興趣，我好奇的是，若必須經歷演唱會的感動才能聽到完整的五月天，那麼對嘴是否減損了觀眾感動的程度？
這讓我想到電影歌舞場景拍攝過程的對嘴。能歌善舞的演員可以自己預錄，若導演對歌聲另有要求就得請人代唱，經典黃梅調歌唱片《梁山伯與祝英台》中，樂蒂演出的祝英台就是由靜婷代唱。在印度電工業中，幕後代唱甚至是一門專職，演員全心投入歌舞場面演出，歌聲交由幕後歌手負責，也因此印度粉絲追星有追演員的，也有追歌手的，大家各自擁戴不同專長的藝人。
拍片現場不用唱看似可以節省力氣，不必擔憂走音脫拍，但事實上對嘴並不簡單，即便對的是自己預錄的歌聲也不容易。除了同步對應每個音節發音該有的嘴型，還要考慮聲音力度的口型大小、換氣呼吸時肩頸胸口的起伏，甚至隨劇情推展而生的內心情緒。全心入戲並顧及肢體舞蹈動作的同時，又要講究這些細節絕非易事。然而，聽演唱會並不是看電影，現場觀眾要的不是編輯而成的動態影音，而是自己感官捕捉的畫面與聲響。MV與Live的差別就是如此。
我大膽思考，如同有消費者願意享用原汁含量極低的「葡萄風味」飲料，接受藝人在演唱會中呈現寶萊塢專業等級的對嘴演出，且依然陶醉其中也不是不能。即便如此，從今年9月五月天在西安開唱時，阿信因身體不適而戴著氧氣袋在台上邊吸邊唱，即使嗓音沙啞也照唱不誤的情形來看，我雖然無從判定微博網紅指控的真偽，但我認為以演唱會做為事業核心的五月天，除非打算以新的方式感動歌迷，否則對嘴應該不在他們的節目規劃中。
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